Auteur: Po Shin Lau ( 樓寶善, 楼宝善 ) Traduction par: Karen Yu
Le Charme de l’Art
Une personne qui aime peinturer aime certainement contempler tout ce qui est beau. Ceci est la nature des choses. Apprendre l’art de la peinture n’est pas seulement apprendre les techniques de base tels que le dessin, le croquis, la perspective et les couleurs qui sont plutôt des connaissances pratiques. L’apprentissage de ces connaissances, la pratique et la maîtrise de celles-ci ne sont toujours qu’une expression technique. Il est donc important de comprendre le vrai sens de l’art, l’esprit de celui-ci. L’art et émotionnel et non rationnel. Si c’est trop rationnel, cela devient de la conception, de l’artisanat. Ainsi, lors de la création d’un œuvre d’art, l’artiste doit s’exprimer librement selon ses pensées et ses sentiments à travers les techniques de la peinture. La créativité artistique est très importante et c’est ce qui permet de rendre l’ordinaire extraordinaire. En fait, il n’est pas nécessaire d’accorder une trop grande importance aux différents mouvements artistiques, que ce soit avant-gardiste ou conservateur. Sous quelle forme que ce soit, ce n’est pas important. Je crois que le plus important, le plus attrayant, est le charme qui s’émane de l’œuvre d’art. Comment qualifie-t-on le charme d’un œuvre d’art? Cela semble très abstrait, mais il est en fait très simple.
Lorsqu’un œuvre d’art, une peinture, attire encore et encore le regard de l’œil, ceci est le charme de l’art.
Po Shin Lau
Créativité
Bien que les outils, les matériaux et les formes de l’art de la peinture chinoise sont différents de l’art de la peinture en Europe et dans les Amériques, l’idéologie est la même. Les notions telles que la ressemblance est accordée à l’esprit du sujet et non à la forme et l’importance accordée à l’émotion plutôt qu’à la rationalité sont des principes qui sont communs. La peinture réaliste néoclassique en Europe et aux États-Unis ressemblent aux peintures chinoises méticuleuses (nommé Gongbi) d’où l’attention est accordée au rationnel. L’impressionniste chinoise est plutôt apparue avec les œuvres des huit excentriques peintres de Yangzhou de la dynastie Qing d’où l’accent est mis sur l’émotionnel. Avec un rythme de vie aussi rapide, les gens modernes ont souvent recours à des idées et moyens plutôt bizarres pour produire des œuvres plus rapidement. En utilisant une expression simple construite sur la base de l’esquisse, il est impossible de montrer l’image de l’art, ainsi que le contenu profond, des compétences et des idées qui sont tout aussi importantes. En fait, les étudiants issus des académies d’art n’ont souvent aucun problème en lien avec leurs techniques. Toutefois, leurs œuvres d’art ne sont pas toujours attrayantes. Ce problème réside dans le fait qu’ils appliquent trop à la lettre les notions apprises. Ils travaillent uniquement dans le carré que les enseignants leur ont montré. Chaque ligne, chaque coup de pinceau reflètent seulement ce que les enseignants leur ont éduqué. Pour ces raisons, les artistes autodidactes se démarquent parfois plus au niveau de la créativité. Ceci est dû au fait qu’ils ne sont pas restreints dans un carré que d’autres personnes ont créé. Ces autodidactes ne se laissent pas délimiter par aucune forme que ce soit ce qui démontre bien la définition simple de la créativité. Un artiste est toujours dans un mode d’autoapprentissage. Ils utilisent leurs compétences combinées avec leurs expériences pour exprimer leur sentiment de la vie.
Une Touche Poétique
Parfois, nous avions de la difficulté à choisir un thème. Selon moi, je crois que ce choix doit être inspiré de notre vie. Puiser dans ce que nous sommes les plus familiers et de trouver ce qui est le plus simples et le plus naturel. L’art est de pouvoir exprimer ce qui nous entoure dans la vie de tous les jours. Ces thèmes peuvent être: le soleil, la lune, les fleurs, les arbres, les montagnes, les rivières et les merveilles de la nature. L’expression de la pluie, de la neige et des changements climatiques dénotent la joie et la colère. Il faut saisir ces caractéristiques en touchant l’esprit humain en attirant l’attention des spectateurs. Ainsi, peu importe le mouvement artistique ou la méthode qui est employée, un œuvre d’art qui parvient à toucher le cœur des spectateurs est un œuvre d’une grande valeur. Les différentes formes de l’art moderne sont en fait une conception de l’art. Certains des œuvres modernes qualifiés d’avant-gardiste sont à la poursuite de l’étrangeté, de la laideur, de la non conventionnelle, ce qui ne peut être lié à la beauté. Dès mon jeune âge, mon amour pour la peinture est en lien direct avec le fait que j’aime contempler tout ce qui est beau. Ainsi, selon moi, je ressentais que l’art de la peinture est d’exprimer les différentes facettes de la beauté.
La beauté d’un œuvre d’art qui émane une touche poétique est ce qui touche le plus profondément le cœur des spectateurs qui sont à la fois émus et excités, une sensation inoubliable.
Inspiration
Pour les débutants, il est important d’apprendre les techniques de base. Toutefois, il ne faut pas se tourner vers une impasse. Il est donc primordial de mettre en pratique le plus souvent possible les techniques qui ont été apprises. Il faut donc s’assurer d’appliquer les notions apprises dans la vie de tous les jours.
Pour l’inspiration, les peintres effectuent maintenant la collecte d’information avec un appareil photo ou un croquis rapide. Le plus important et d’avoir une idée de ce qui est requis pour compléter la peinture.
Pour la maîtrise du corps humain, l’utilisation des modèles est très importante dans les cours de base. Un peintre doit bien maîtriser les courbes afin de pouvoir ressortir le dynamisme de la peinture par les coups de pinceau vifs. Autrement, il n’est pas possible de donner l’âme à la création.
Ainsi dites, les compétences profondes d’un artiste sont très importantes. L’utilisation de photos pour la création d’une peinture ne consiste pas à prendre la photo comme étant un modèle pour effectuer une copie. La photo est plutôt une référence, une source d’inspiration. Selon le résultat voulu, il faut y apporter des modifications, y ajouter des touches personnelles. Toutes ces transformations font partie du processus de création. Toutes mes techniques de peinture sont le fruit de mon autoapprentissage. Au début, je me pratiquais en copiant des œuvres réalistes de nombreux peintres d’Europe. De plus, je sortais souvent en plein air pour effectuer des croquis des paysages. Parfois, je demandais à des amis de poser comme étant des modèles pour que je puisse effectuer des esquisses. Je progressais à tâtonnement.
L’Art Réalisme
À vrai dire, une peinture, que ce soit au niveau de la composition, de la couleur et de l’expression des lignes, l’aspect auquel il faut accorder le plus d’attention est l’équilibre. Afin de pouvoir montrer l’ambiance, les couleurs sont très importantes.
Le choix de la couleur de fond est ce qui détermine l’humeur de la peinture, que ce soit une ambiance raffinée ou embrouillée, loin ou proche. Mais je crois que l’expression du réaliste ne peut être trop ferme, car la peinture sera dépourvue d’espace, d’air.
Les pensées des gens peuvent changer selon l’environnement. Au début, je ne comprenais pas vraiment ce que c’était l’art moderne. En fait, je dois plutôt dire que je n’avais aucune compréhension de ce sujet. Toutefois, après avoir étudié en France, cela m’a permis d’acquérir une certaine connaissance de l’art occidental. Ainsi, lorsque je suis retourné à Hong Kong, les œuvres de ma première exposition de gravures n’étaient pas toutes axées sur le réalisme. Ils avaient plutôt une touche décorative. Toutefois, après mon second voyage en France où j’ai eu l’occasion de travail au sein de La Monnaie de Paris, j’ai repris le chemin du réalisme. Ceci est dû au fait que je voyais qu’il y avait beaucoup de médailles axées sur l’art moderne de plusieurs graveurs renommés qui se sont accumulées. Pour certaines, un seul exemplaire n’a même pas été vendu. Les œuvres d’art moderne célèbre avant-gardiste sont souvent exposées dans les musées. Toutefois, ce sont rarement ces œuvres qui suscitent l’intérêt des collectionneurs. Ainsi, je crois qu’utiliser l’aspect poétique pour exprimer mes œuvres est le chemin que je dois entreprendre.
L’Art Abstrait
Après ces décennies dans mon cheminement artistique, l’œuvre qui m’a le plus touché est une peinture du poète Wang Wei. À travers les traits de la peinture émanait un poème. L’autre personne qui m’a le plus influencé est le peintre Qi Baishi. Il a dit ceci: » Une peinture qui est trop réaliste est trop lourde, une peinture qui n’est pas réaliste est trompeuse. » Ainsi, selon cette pensée, la peinture abstraite ne semble pas être très appropriée. Malgré ce manque de ressemblance, cela ne signifie pas que je suis opposé à l’art abstrait. Selon moi, la peinture abstraite est un œuvre construite à travers les lignes, les couleurs et les compositions propres à l’artiste qui exprime l’émotion de celui-ci. À travers certaines peintures abstraites, l’aspect poétique est fort présent. C’est une différente manifestation des techniques de l’art. Si la composition de l’image, des lignes, l’utilisation des couleurs et la texture font bien ressortir l’originalité et arrivent à donner un rythme distinct à la peinture, cela parviendra à marquer les gens. De ce fait, la poursuite de la forme en tant que telle ne sera pas tout aussi importante. Par contre, le problème réside dans le fait qu’une simple représentation d’un objet quelconque peinte par n’importe qui peut maintenant se vendre à un bon prix. Ceci est une tendance trompeuse. Mais dans la société d’aujourd’hui, la diversité est une direction raisonnable, l’art est toujours de l’art. Ces points de vue sont le résultat de plus de 50 ans de ma vie artistique et la fondation de ma pensée artistique.
