Cadre, en avons-nous encore besoin? De nos jours, avec la popularité de la toile de 1,5 pouces d’épaisseur, les cadres pour les toiles semblent avoir été oubliés. Suivant les tendances, la plupart des gens regarderont d’abord la toile épaisse en premier lors de l’achat d’une peinture. L’autre raison est que cela pourrait être plus pratique pour les personnes qui ne souhaitent pas acheter les cadres. Parfois, nous ne savons simplement pas quel cadre choisir. Il y en a tellement ! Je faisais en fait partie de ces gens. Mais après une conversation avec l’artiste Po Shin Lau, cela m’a fait réaliser à quel point une peinture avec un cadre est plus belle. J’ai été étonné de la différence.

Faire Correspondre le Style de Peinture

Faire correspondre le style de peinture est très important. Si la peinture et le cadre sont complètement différents en termes de couleurs et de styles, bien sûr, l’un ou l’autre se démarquera mais ce ne sera pas confortable à regarder. Dans ce cas, il vaudra mieux choisir un cadre moins accrocheur que le tableau pour qu’il ressorte du tableau. Attirer l’attention sur la peinture est l’objectif principal.

Voici quelques correspondances courantes:

Art Contemporain et Moderne, Art Abstrait : Cadres simples avec un minimum de rognage ou aucun.

Paysages avec détails : Cadres d’aspect traditionnel avec volutes ou cochettes.

Paysage avec un minimum de détails : Cadres modernes avec des cadres géométriques simples.

Portrait : Outre les cadres d’aspect traditionnel, nous voyons souvent des portraits de personnes importantes avec des cadres ornés.

Voici quelques exemples de peintures à l’huile de Po Shin Lau ( 樓寶善, 楼宝善 ) avec des cadres:

Couleur du Cadre

En plus d’agir comme une protection, un cadre est utilisé pour compléter une peinture dans le but d’améliorer l’apparence. Pour cela, il faut éviter de choisir un cadre trop similaire, en termes de couleurs, à la peinture. Permettre un certain contraste est important. Cela fera ressortir le tableau dans la pièce. Par exemple, si une peinture est principalement de couleur claire, un cadre un peu plus sombre permettra à la peinture de se démarquer. Mais il est important de choisir une couleur complémentaire.

Po Shin Lau m’a dir ceci:

La peinture ci-dessus est principalement de couleurs sombres avec quelques feuilles principalement jaunes. Pour le cadre, Po Shin Lau a choisi celui qui correspond à cette touche de jaune. Le cadre doré est plus clair en termes de couleurs. Cela permettra au tableau de se démarquer. Et il est important que le cadre soit en quelque sorte lié à la peinture. Il complète la peinture avec la couleur dorée qui correspond aux feuilles jaunes. Cela ressemble à une suite. Notre attention est portée à la peinture, tandis que le cadre la complète et lui permet de se démarquer. Sans cadre, la peinture sera un peu trop sombre. J’ai d’abord regardé le tableau sans le cadre. Cela ne m’a pas vraiment attiré jusqu’à ce que Po Shin ait choisi un cadre pour cela. Je pensais que c’était une autre peinture jusqu’à ce que je réalise que c’était celle à laquelle je ne faisais pas attention.

Voyez la différence !

Avec un Cadre – Sans Cadre

Voici les points les plus importants à considérer lors du choix d’un cadre:

1. Le cadre doit correspondre au style de la peinture.

2. Le cadre permet à la peinture de se démarquer et de ne pas la nuire.

3. Le cadre est une couleur complémentaire de la peinture.

4. Le cadre apporte un peu de contraste.

5. Le cadre complète le tableau.

Pour Po Shin, il choisit le cadre avec les mêmes principes qu’il envisage les arts. Dans son article: La Contemplation d’Oeuvre d’Art, il partage avec nous son point de vue sur ce qui est qualifié de bon art pour lui. Comme il le dit:

L’Art de Choisir un Cadre

Choisir le bon cadre pour une peinture est une forme d’art en soi. Cela demande du temps, des essais et des erreurs. Plus nous essayons de mélanger et d’assortir, plus nous apprenons à connaître les différents effets que cela apporte. Ce n’est pas quelque chose que nous pouvons apprendre dans une heure ou deux. Cela demande de la pratique et de l’expérience. Cependant, prêter attention à ces points de base nous aidera déjà à regarder les peintures différemment.